The Gothenburg Combo

CD:s

Seascapes-20 000 Leagues Under the Sea (2017)

Tracks

1. Vanikoro

2. Kuroshio (The Black Current)

3. The Red Sea

4. Birds of Paradise

5. A Lost Continent

6. Maelstrom

7. Lost in a Heavy Sleep

8. The Coral Realm

9. The Last Words of Captain Nemo

10. Out There Lies True Existence

Catalogue number

COMBOCD005

Buy

Release date: 2017-11-03!

Buy the CD on:

Naxos Direct

CDON.COM

Ginza

Amazon

iTunes

Reviews

Martin Nyström, Dagens Nyheter, 2020-12-03

"A breathtaking acoustic adventure for two guitars"

Read full review!

GP, 2017-11-17

"Best right now"

Read chart here!

Jan Gradvall, Di Weekend, 2017-11-03

"Captain Nemo would take his captain cap off!"

Read full review here!

Martin Nyström, DN, 2018-12-14

"The best albums of 2017"

Read chart here!

Mats Hallberg, Kulturbloggen, 2017-11-10

"Stunningly beautiful and dynamic"

 

Read full review here!

PM Jönsson, GP, 2017-11-10

"Music with an unbelievable flow."

 

Read full review here!

David Härenstam, Opus Magasin, 2017-12-14

"This is an amzing album!"

Read full review here!

Rolf Haglund, Borås Tidning, 2017-11-17

"Uniquely refined...Once again, David Hansson and Thomas Hansy transcend the instrumental boundaries."

Read full review!

Tobias Magnusson, Fria Tidningen, 2017-11-01

"With amazing musical interaction, Hansson and Hansy create an endlessly fascinating journey."

 

Read full review here!

Dean Frey, Music for Several Instruments, 2017-12-16

"a fascinating project that shows impressive musical and theatrical talent. Very highly recommended."

Read full review!

Bo Bjelvehammar, Tidningen Kulturen, 2017-11-04

"...a combination of joy of discovery and at the same time a tribute to the unknown, to a world without borders, one which remains a mystery and which is unexplored".

 

Read full review here!

Jan-Erik Zandersson, Universum Noll, 2017-12-14

This is The Gothenburg Combo's sixth album and they have never explored themselves so thoroughly and with so much sense of wonder as here."

Read full review!

Svenska

Guitarscapes (2014)

Tracks

1. Highway One-Music in 3 parts (excerpt) Listen!

2. Twin Cities (excerpt) Listen!

3. Nebraska (excerpt) Listen!

4. Zauberberg (excerpt) Listen!

5. 10 Seconds Left (excerpt) Listen!

 

6. IN C (excerpt) Listen!

(Terry Riley)

Catalogue number

COMBOCD004

Buy

Buy the CD on: Naxos Direct

Or: CDON.COM

Or: Ginza

Or: Amazon

Or send an e-mail: combodavid@gmail.com

Reviews

Best Experimental album of the year 2014 at the Swedish Independent Music Awards, 2015-02-06

Manifest

Martin Nyström, Dagens Nyheter, 2014-11-05

"A warm, crackling, acoustic In C."

I går, den 4 november, var det femtio år sedan som Terry Rileys “In C” uruppfördes i San Francisco Tape Music Center. Och i ett slag förändrade konstmusikens riktning mot en hypnotiskt repetitiv och tonalt baserad minimalism. Ett verk som med sitt remixartade sätt att lagra loopar och arbeta med fasförskjutningar fick ett extatiskt mottagande av publik och kritiker. Och som med åren kom att få ett inflytande långt utanför konstmusikens gränser. När Riley gästade Sverige 1967 med ”In C” blev en av de omedelbara effekterna bildandet av Pärson Sound (sedermera International Harvester och Träd Gräs och Stenar).

 

”In C” som ursprungligen framfördes av fjorton musiker har genom åren framförts av ett otal olika ensemblekonstellationer: för enbart flöjter, kinesiska instrument eller bara för laptops. Först ut att tolka verket på akustiska gitarrer är nu duon David Hansson och Thomas Hansy i The Gothenburg Combo. En varm sprakande och avspänt inbjudande version som, efter de inledande fem egenkomponerade minimalistiska fantasierna över olika amerikanska landskap, gör lyssnaren till en självklar deltagare. Precis så som Riley tänkt sig.

Dagens Nyheter

Mikael Strömberg, Aftonbladet, 2014-12-22

"...one of the best Contemporary music albums of the year."

The Gothenburg Combo (gitarristerna David Hansson och Thomas Hansy) lyckas ofta producera oväntade cd-skivor. Både Soundscapes (2007) och Sketches of the World (2010) placerade sig på årsbästa-listor i svårflörtade musikländer som Tyskland. Duon har en precision och fantasi, ett driv svårt att motstå. Och ännu ett överraskande musikval är nya cd:n Guitarscapes (Naxos) där den egna sviten America inramas av Terry Rileys In C från 1964.

 

Plattans roligaste spår är måhända Hansson och Hansys egen minimalism baserad på upplevelser från motorvägarna i Nebraska. Poppiga 10 seconds left skulle platsa i P3 Dans (och jag menar det utan ironi). Men det är just kombons version av Rileys In C som kommer föra cd:n långt utanför Sveriges gränser. Stycket lanserade en ny typ av beatmusik och jazzsurrealism som rubbade historiens trygga cirklar. Tonen C. Den starka, ljusa, läkande tonen. En hel komposition bestående av enbart små välklingande fragment i C, utdragna och hypnotiskt överlagrade.

 

I dag finns knappast någon techno-, trance- eller electronica-grupp som inte avgudar Riley. Det hindrar inte The Gothenburg Combo från att producera en av årets konstmusikplattor.

Copy

Klaus Hubner, Neue Zeitschrift fur Musik, 2015-10-21

"...a romantic illumination in full majestic landscape, delicate, emotional, imperishable."

Thomas Hansy und David Hansson, zwei Gitarristen mit breiter musikalischer Ausrichtung, benannten ihr Duo nach der schwedischen Großstadt Göteborg, zu deutsch: Gothenburg. Die Absolventen der Academy of Music sind sowohl in der Musik des neunzehnten Jahrhunderts (Isaac Albeniz, Giacchino Rossini) wie bei Steve Reich, Astor Piazzolla, Lennon/McCartney und George Gersh­win zu Hause. Das fünfte Album des Duos seit 2005 präsentiert die legendäre Minimal-Music-Komposition In C von Terry Riley sowie die fünfteilige Eigenkomposition America.

Terry Riley komponierte In C im Jahr 1964. Dieses allgemein als das erste Minimal music-Stück geltende Werk erfuhr seit dem eine Vielzahl unterschiedlichster Ausführungen sowohl im Konzertbetrieb als auch auf Tonträgern. Der Komponist hatte keine zwingend notwendige Instrumentierung oder die Anzahl der Aufführenden vorgeschrieben, nannte jedoch in den Anmerkungen zur Komposition eine Gruppengröße von 35 als «wünschenswert» und erklärte ausdrücklich eine kleinere oder größere Besetzung als legitim. Die wirklich gewichtige Vorgabe bestand da­rin, dass jeder Spieler die 53 Melodiepatterns von derselben Stelle aus die vorgegebenen Phrasen spielt, wobei rhythmische Verschiebungen erwünscht sind.

The Gothenburg Combo, eine der kleinsten Besetzungen innerhalb der Aufführungspraxis, beginnt In C mit einer rockbluesartigen Variante, wodurch eine außergewöhnlich tieftönende Version der Komposition entsteht. Hansy und Hansson benutzten 22 (!) verschiedene, mit Nylon- und Stahlsaiten bespannte Gitarren, was den Klangreichtum des Werks offenbart. Überlagerungen, Wiederholungen, Wechsel zwischen langsamen und schnellen Passagen und deren überlappende Rekonstruktionen überraschen immer wieder, obwohl es so scheint, dass kaum noch Interpretationsmöglichkeiten gegeben sind.

Inspiriert von Tourneen durch die USA schrieben Thomas Hansy und David Hansson sich die fünfteilige Suite America auf den Gitarrenkorpus. Zwar minimalistisch angelegt, dominiert hier ein Soundmaterial, das an die Spielweisen der neuerdings «Ame­ricana» genannten Rootsmusic aus den USA erinnert, die einen sehr populären Charakter besitzt. Die erste Suite beschäftigt sich damit, was musikalisch im Zwischenraum von Terry Riley und Brian Wilson (Beach Boys) möglich ist: « Highway One – Music in 3 Parts», eine Hommage an Kalifornien, vermeidet Verzierungen und Ausschmückungen, konzentriert sich vielmehr auf die kalifornische Landschaft, die musikalisch eine eigene Sprache spricht.

«Twin Cities» verbindet druckvoll die Metropolen St. Paul und Minneapolis in Minnesota als kaum zwei Minuten dauernde Hochgeschwindigkeitsnovelle, während «Nebraska» einen der wichtigsten Artikel amerikanischer Kultur, das Automobil, im «Requiem für einen Traum» denkmalmäßig aufarbeitet. Während der Dämmerung entstand im White Ri­ver National Forest das Stück «Zauberberg», eine romantische Illumination in hoheitsvoller Landschaft, zart, emotional, unvergänglich. Das abschließende «10 Seconds Left» bündelt die natürlichen Harmonien der Gitarre in einen komplexen Prozess.

Neue Zeitschrift fur Musik

David härenstam, Opus Magasin, 2014-12-09

"Brilliant playing."

Det är lika bra att erkänna det direkt, detta är precis en sådan skiva man som recensent blir så glad över att få. Med en tydlig konstnärlig idé, intressanta initierade texter, ett omslag och ett texthäfte som på alla sätt förhöjer och ger en ledtråd in i musiken samt viktigast av allt, ett briljant spel. Denna gitarrduo är ju sedan tidigare inga främlingar för minimalismen, men på sin senaste skiva tar duon det hela vägen.

 

Som till ett tänkt 50-årsjubileum får vi först och främst en 24 minuters version av Terry Rileys epokgörande In C, ett verk vars inflytande på musikhistorien knappast går att överskatta. Frigörande nog så offrar duon alla gitarristers heliga ko på en gång och startar hela stycket, medvetet givetvis, med en riktigt kvistig och torr gitarrton, så långt från det klassiska klangidealet man kan tänkas komma och på det viset fortsätter det. Innovativt, gränslöst och med en hälsosam dos respektlöshet mot tidigare versioner men med en, som jag uppfattar det, bibehållen stor respekt för kompositören. Stycket, som är uppbyggt kring 53 rmelodiska och rytmiska fragment som sammanfogas och upprepas så som musikerna behagar, växer och böljar hypnotiskt fram och suger obönhörligen in oss lyssnare. Det är svårt att inte kasta en tanke på det otroliga arbete det måste ha varit att pussla ihop alla dessa loopar och gitarrer i studion. 22 stycken som mest men Thomas och David har utan tvivel lyckats.

Opus Magasin

Harald WIttig, Akustk Gitarre, 2015-02-27

"...a very appealing and rewarding album."

1964 wurde mit der Urauffhurung der Komposition In C von Terry Riley erstmals die sogenannte "Minimal Music" einem breiten Publikum vorgestellt. Das 50-jährige Jubiläum dieser Auffurung haben die beide Schwedischen Gitarristen David Hansson und Thomas Hansy, beser bekannt als "The Gothenburg Combo", zum Anlass genommen, In C fur Gitarren arrangieren und einzuspielen. Da Rileys Komposition den Rahmen des auf zwei Gitarren Darstellbaren gnadenlos sprengt, handelt es sich beim Arrangement der Schweden um eine Overdub-Studioaufnahme, die live nur mit einem grossen Ensemble reproduzierbar wäre. Die Musiker haben sich aber einiges ausgedacht, um die erstaunlich frische, keineswegs angestaubte Musik zum Klingen zu bringen: Es gibt (Kontra-)Bass, Terz- und Standard-Konzertgitarren, zugunsten klangfarblicher Abwechslung aber auch Steelstrings zu hören. Die typischen Repetitionen werden mittels Bindetechniken, Crosstrings-Pattern, Pizzicati und Etoufé sowie Rasgueados abwechslungsreich und musikalisch passgenau gespielt. Essentiell bei dieser Musik ist rhytmische Präzision und insoweit stimmt bei der Einspielung alles, sodass der Hörer in das rund 25-minutige In C versinken kann. In C zur Seite gestellt hat das Ensemble eine Eigenkomposition America betitelt, die ebenfalls mit Konzert-und Stahlseiten-Gitarren klingende Landschaften mit impressionistischem, mitunter sogar poppigem Touch malt und wohlgefällig ins Ohr geht. Da ist Rileys Musik schon herber, gleichwohl passt America das ebenfalls der Minimal Music verplichtet ist, als Präludium sehr gut zum Werk des Meisters. Mithin ein hinsichtlich Repertoire, Konzept, Interpretation und Produktion sehr ansprechendes, hörenswerters Album.

Scanned copy here!

Magnus Haglund, Göteborgs-Posten, 2014-11-07

"...a tribute to the work and its hypnosis-like impact..."

I tisdags var det exakt 50 år sedan Terry Rileys minimalistklassiker In C framfördes första gången, i San Francisco. Stycket består av 53 korta fragment och varje musiker bestämmer själv hur länge man väljer att spela dem. Som en hyllning till verket och dess hypnosartade inverkan har den göteborgsbaserade gitarrduon David Hansson och Thomas Hansy nu skapat en version för enbart gitarrer, med 22 olika gitarrstämmor lagrade på varandra. Här är den hackande pulsrytmen, som håller ihop stycket, borttagen. I stället framträder den lyriska skönheten i looparna. Ibland sammanfaller linjerna, ibland glider de isär, precis som det skall vara.

Göteborgs-Posten

Andrea Aguzzi, Neuguitars, 2016-08-10

"Beautiful, really beautiful. The Gothenburg Combo stands out with their energy, intelligence and enthusiasm."

Bello, davvero bello. A partire dalla copertina del cd, davvero insolita per un disco di chitarra contemporanea e che rimanda invece a suoni e estetiche anni ’80, come le copertine dei dischi dei Kraftwerk o di “Ghost in the Machine” dei Police, con un suoi caratteri finto-digitali.

Ma non vorrei annoiarvi con le mie considerazioni estetiche: il disco è bellissimo e Thomas Hansy e David Hansson sono due macchine da guerra. In duo sono davvero notevoli, si capiscono al volo e il loro interplay è semplicemente ottimo, sembrano due gemelli siamesi tanto le loro chitarre sono unite tra di loro.

Le musiche sono davvero belle e non annoiano assolutamente, la prima parte del cd è occupato dalla suite America, composta dallo stesso duo, e suddivisa in cinque parti: Highway One – Music in 3 parts, Twin Cities, Nebraska, Zauberberg e 10 Seconds Left. Nel libretto che accompagna il cd il duo ci spiega che questa suite è il risultato delle loro esperienze e emozioni maturate nei loro viaggi negli USA, il risultato è un mix tra esperienze folk, blues e classiche con delle atmosfere eleganti e a volte rilassate che mi ricordano la Penguin Cafè Orchestra del compianto Simon Jeffes e la musica dei Rachel’s.

Altrettanto bella e interessante è la loro versione di In C, il capolavoro di Terry Riley. Loro stessi definiscono la loro versione “something that sounds like a blues-jam in the desert on smashed-up-guitars.”, versione ottenuta usando sia chitarre classiche che acustiche. E’ bello seguirli nelle variazioni previste dalla struttura minimalista di Riley ed il risultato, anche se ho ascoltato diverse versioni di questo brano, non manca mai di stupirmi per ciò che questa struttura musicale riesce ogni volta a regalare all’ascoltatore.

Disco raccomandatissimo: The Gothenburg Combo si distingue sempre per energia, intelligenza e voglia di fare.

Neuguitars

Salvatore Pichireddu, Artistxite, 2015-04-13

"...a very successful album which will certainly delight friends of (contemporary) classical music and fans of experimental, semi-acoustic, avant garde rock music alike.

The first public performance of "In C" on Nov. 4, 1964, at the San Francisco Tape Center introduced a new musical era. With the same force as Stravinsky's "Sacre Du Printemps", Terry Riley and his revolutionary work changed the way future generations would listen to music; "Minimal Music" was born and had been given its first (and still most) emblematic work. Half a century and numerous interpretations of Riley's magnum opus later, Swedish guitar duo Gothenburg Combo (consisting of David Hansson and Thomas Hansy) have recorded an intoxicating version of "In C" for (up to) 22 (!) acoustic guitars. The cleverly combined sound of their nylon-and steel-strung guitars alternates between bluesy, experimental and classical sounds revealing the work's various levels in a completely new way. The duo's own composition "America", a five-part suite, demonstrates just how far minimal music (at least as far as these Swedes understand it) has evolved in the last 50 years. Whereas in Riley's work the repetitive takes centre-stage, the experimental and the improvised is the main focus here; an interesting counterpoint to Riley and an ideal complement for a very successful album which will certainly delight friends of (contemporary) classical music and fans of experimental, semi-acoustic, avant garde rock music alike.

Artistxite

CD-revyn, Swedish Public Service Radio, P2, 2014-11-02

Score: 4/5

CD-revyn

Biëllla Luttmer, de Volkskrant, 2014-11-05

"Hallucinatory as an LSD trip..."

Om gek van te worden, vindt de een. Hallucinerend als een lsd-trip, zegt de ander. Vijftig jaar geleden werd met In C de muzikale stroming geboren die bekend werd onder de naam minimal music. Terry Riley, de componist van het stuk, nam afstand van intellectuele modernisten als Pierre Boulez en Karlheinz Stockhausen en liet improvisatie, Indiase raga's en Afrikaanse ritmes toe in zijn compositie.

 

In één klap werd gecomponeerde muziek toegankelijk voor liefhebbers van rock en jazz. Voor Pete Townshend van The Who bijvoorbeeld, een van de fans van het eerste uur. Tegelijkertijd bleef Riley, geboren in Californië, deel uitmaken van de experimentele componisten van de West Coast.

 

Zo speelde tijdens de eerste uitvoering, in 1964 in het San Francisco Tape Centre, Steve Reich mee. De meest recente opname is van The Gothenburg Combo, een Zweeds gitaarensemble dat voor het eerst een gitaarversie van de compositie op cd heeft gezet.

 

Het stuk laat de musici veel vrijheid om te improviseren. Zo kunnen de uitvoeringen variëren van twintig minuten tot anderhalf uur. De gitaristen van het Gothenburg Combo houden het beknopt, met een kleine 25 minuten. In die tijd komen er tientallen korte fragmenten voorbij, die Riley als losse modulen voor de muzikanten heeft uitgeschreven.

 

De gitaren zijn met nylon en stalen snaren bespannen, wat het klankspectrum flink uitbreidt. Het levert een frisse, contrastrijke nieuwe uitvoering op. Ook interessant: de puls van c's die telkens worden herhaald, zijn verplaatst naar de laagte, waarmee aan de loungesfeer een basritme wordt toegevoegd.

 

Naast In C staan op de cd eigen stukken van het duo die zijn geïnspireerd op een concerttour door de Verenigde Staten.

de Volkskrant

Ingo J Biermann, Nordische Musik, 2015-05-21

"...shimmering complex and simple at the same time, ambient and rhythmic, direct and confused, sensual and intellectual, organically flowing and laboriously constructed - Hansson and Hansy succeds.."

Was »Sketches or the World« für Afrika, ist »Guitarscapes« für Amerika: In der ersten Hälfte der CD spielen die beiden Gitarrenvirtuosen ihre persönliche Interpretation von Eindrücken auf USA-Tourneen, quasi ein »sonic roadmovie«, in der zweiten Hälfte eine Hommage an Terry Rileys wegweisendes »In C« (1964), zum 50. Geburtstag des Werks und zum 80. des Komponisten.

 

Autobahnen spielen naturgemäß eine wesentliche Rolle in der fünfsätzigen Suite »America«, und so dürften »Highway One-Music in 3 parts« (die seltsam irritierende Schreibweise ist der Originaltitel) oder »Nebraska« eine nochmals stärkere Wirkung entfalten, wenn man die CD unterwegs durch die USA hört. Das gezupfte Spiel von David Hansson und Thomas Hansy erinnert hier nicht selten an verschiedene amerikanische Folk-Music-Traditionen des Mittleren Westens.

 

An Wüsten, Blues und Cajun erinnert dann auch die Interpretation von Rileys Minimal-Music-Klassiker, dessen Einflüsse selbst in »Post-Rock« und Techno zu finden waren (und wohl noch immer zu finden sind). The Gothenburg Combo spielen »In C« natürlich nicht mit 35 Instrumenten, wie vom Komponisten als »wünschenswert« angegeben, sondern als welterste Version mit akustischen Gitarren, 22 an der Zahl, mit Stahl- und Nylonsaiten. Obgleich nicht auf exakte Präzision angelegt, dürfte Riley mit der Lesart der beiden Schweden voll und ganz zufrieden sein: flirrend komplex und einfach zugleich, ambient und rhythmisch, direkt und wirr, sinnlich und intellektuell, organisch fließend und mühselig konstruiert — Hansson und Hansy gelingt ein schier nicht mehr vorstellbares Meisterstück. Dagegen verblassen (wohl selbstredend) ihre eigenen »America«-Kompositionen, doch das darf man eigentlich nicht als Kritik verstehen. Zu recht gewannen The Gothenburg Combo damit den Preis fürs beste Experimentalalbum des Jahres 2014 bei den Swedish Independent Music Awards »Manifest«

Nordische Musik

Rolf Nilsén, Gitarr och Luta, 2015-12-08

"...a minimalist road movie with different American landscapes passing outside a car window."With this new album they show just how far they have come..."

1964 komponerade Terry Riley "In C" som han menade kunde spelas av valfritt antal musiker även om kompositören förslog att 35 musiker skulle vara optimalt. Verket består av 53 musikaliska fraser med längder från ett halvt taktslag till 32 takter som upprepas och avlöser varandra."In C" var ett av de första minimalistiska verken och kanske det som blev mest uppmärksammat av musikvärlden. "In C" pekar framåt mot användandet av loopar i musiken och den senare samplingstekniken. Till femtioårsjubiléet av kompositionen har The Gothenburg Combo spelat in verket genom att låta 22 akustiska gitarrer väva en musikalisk tapet där fraser, harmonier och rytmer möts och presenterar en ström av ständigt nya konstellationer som kan göra märkliga saker med lyssnaren. Jag har inte kunnat hitta en tidigare version med enbart gitarrer, så där tror jag att Göteborgs-gitarristerna är först och de renodlar också klangerna mer än tidigare versioner.

 

Annars inleds skivan med en komposition i fem satser av duon själv med titeln "America". Detta är en impressionistisk tolkning av de miljöer de två gitarristerna passerat genom på sina turnéer. Musikaliskt blir det som en minimalistisk roadmovie med olika amerikanska landskap som passerar utanför en bilruta. Jag har aldrig varit i Nebraska, men jag blir nyfiken efter att ha hört Gothenburg Combos drömska och ekande melodi som uppstod i denna delstat.

 

Gothenburg Combo är en unik duo som har en internationell auktoritet inom sitt specialområde den minimalistiska gitarrmusiken. Med denna nya skivinspelning markerar de ännu tydligare än tidigare hur långt de kommit, både med samspelandet som gitarrduo och med att fördjupa sig och utveckla den moderna gitarrepertoaren.

Jan-Erik Zandersson, Universum Noll, 2015-12-08

"...the exquisite The Gothenburg Combo fills half of the CD with loopings, phase shiftings and evocations that put the work in a new light .. it's funny how timeless "In C" sounds in the Combo's hands..."

Terry Rileys ”In C” har sedan första lp-inspelningen 1967 haft ett eget liv, hela tiden förnyat sig i nya musikers händer, sättningarna har varierat, Terry själv har varit involverad och inte, Portisheads Adrian Utley en av de senaste, med sin Guitar Orchestra, och nu är vi i Göteborg där sedan tidigare av mig påpekade, utpekade och utsökta The Gothenburg Combo på “Guitarscapes” (egen utgivning) fyller halva cd:n med ett loopande och förskjutande och suggererande som väcker nya tankar till liv kring verket, långt från "a group of about 35 is desired if possible but smaller or larger groups will work" som kompositören själv uttryckte det. Det har gått ett tag sedan det var 1964, 53 fraser för ”any number of people” skrevs och det är lustigt så tidlöst ”In C” låter i Combons, gitarrduons, händer. David Hansson och Thomas Hansy bjuder också på ett eget stycke, ”America”, som fint ansluter till Rileys värld i San Franscisco för femtio år sedan, när minimalismen vaknade till liv, skakade på sig och bara började göra om och om och om igen.

Universum Noll

Rasmus Klockljung, Lira Musikmagasin, 2015-12-04

"...favourites include the heavy Twin Cities and the beautiful central movement Nebraska where the Guitars have a muted, short sound reminiscent of a cimbalom or a prepared piano."

Sketches of the World (2010)

Tracks

The Seven Continents (TheGothenburgCombo: Hansson/Hansy)

1. Antarctica Listen!

2. South America Listen!

3. Asia Listen!

4. Europe Listen!

5. North America Listen!

6. Australia Listen!

7. Africa Listen!

8. Zi Zhu Diao (Traditional Chinese) Listen!

9. Sones Y Flores (Eduardo Martin/Walfrido Dominguez) Listen!

10. Milonga del Angel (Astor Piazzolla) Listen!

11. Al-Andalus (TheGothenburgCombo: Hansson/Hansy) Listen!

Catalogue number

ComboCD003

Buy

Buy this CD:

Sweden: CDON.COM

Europe: CDON.EU.COM

US/Canada, Asia and the rest of the world: Megastore, Bengans

or send an e-mail to info@gbgcombo.com

Reviews

Best CD of the year 2010 in Dagens Nyheter!, 2011-12-16

A dazzlingly virtuosic and innovative music for the world's most nomadic instruments that create breathtaking crossings between the already known and the never before heard."

The Gothenburg Combo: Sketches of the World was voted best album of the year 2010 by Martin Nyström in Dagens Nyheter!

 

Årets bästa skivor: Martin Nyström

 

1. The Gothenburg Combo

 

”Sketches of the World”, (Combo/Naxos) Nutida gitarrmusik

Hur klingar kontinenterna? frågar sig David Hansson och Thomas Hansy i gitarrduon The Gothenburg Combo. Och levererar bland annat ett förlorat och söndertrasat Europa, baserat på en ackordgång lånad av Franz Schubert, som ändå bultar som om det vore på väg mot ett okänt mål. En bländande virtuos och innovativ musik för världens kanske mest nomadiska instrument som skapar hisnande överfarter mellan det redan kända och det aldrig tidigare hörda.

Dagens Nyheter

Martin Nyström, Dagens Nyheter, 2010-09-15

"The sound of the World? Martin Nyström hears the answer on The Album of the year."

"Det låter söndertrasat och oförlöst men ändå som om det vore omöjligt att stoppa. En ackordgång som upprepar sig varv efter varv i en ständig strävan mot något mer, något fjärran utopiskt.

 

När nu gitarrduon The Gothenburg Combo (David Hansson och Thomas Hansy) på sitt fjärde album, ”Sketches of the world” (Combo/Naxos), har tonsatt de sju kontinenterna är ”Europa” färgat av deras besök i Dresden för några år sedan.

 

Den magnifika kulturstaden som nästan över en natt lades i ruiner efter de allierades bombningar i slutet av andra världskriget. Och som under barockepoken var Europas centrum för en musikkultur där enkla ackordföljder kunde bygga upp allt väldigare byggnader: symfonier, operor och oratorier. En lustfylld besatthet i symboler för utveckling och framtida storhet som när som helst har kunnat vändas till ett aggressivt begär efter destruktion och förintelse.

 

Ackordgången som används för detta ”Europa” är också en dekonstruktion av Franz Schuberts Pianotrio i Ess-dur – den musik som Stanley Kubrick använde som sorgesång över Europa i filmen ”Barry Lyndon”.

 

Det är ett riskfyllt företag som The Gothenburg Combo föresatt sig när de försökt svara på hur världen låter. Det kan ju bli alltför generaliserande. Men de har litat på sina egna intryck efter många års turnerande. Och detta är snarare ett slags ”resemusik” än en ”världsmusik”. Präglad av förflyttningar och möten där det igenkända får drag av något aldrig tidigare hört. Och deras instrument, den akustiska gitarren, är också kanske det mest nomadiska instrumentet vi känner till – som sedan tusen år tillbaka gjort musikaliska överfarter mellan världens stora musikkulturer.

 

I ”Antarktis” rister det och spränger innan islandskapet blir till ordlös sång, i ”Asien” ringer det som av väldiga klockor i en värld där extrem tillhet samlever med hyperaktivitet, i ”Australien” härjar okontrollerade tonsvärmar i en hallucinatorisk gränslöshet och i ”Nordamerika” råder en slankt strömlinjeformad men vibrerande minimalism.

 

Mest civiliserat men också turbulent låter det om ”Sydamerika” där en rasande 6/8-delstakt driver musiken i något som lika gärna kan vara förloppet hos en plötslig statskupp som ett herrelöst karnevalståg.

 

En motsättning som får sitt starkaste uttryck i ”Afrika” där porlande central­afrikanska tumpianoklanger (kalimba) föder fram ett nordafrikanskt sound. En färd baserad på en tragisk berättelse om en resa från Afrikas mitt mot gränsen till Spanien och EU. En omutlig gränsstation vars spärrar sprängs i ett av detta enastående albums fristående stycken, ”Al-andalus”, där The Gothenburg Combo hyllar det medeltida mångkulturella Andalusien och musikens och livets ohejdbara rörlighet."

 

Read the review on Dagens Nyheter!

Mikael Bengtsson, Norra Västerbotten, 2010-10-28

"...exciting and innovative...an experience far beyond the ordinary."

När gitarrduon The Gothenburg Combo spelar klassisk musik är de ruggigt bra. När de spelar samtida är de ännu bättre. Efter en klassisk utflykt med cd:n ”La Vida Breve” är de nu med sin fjärde cd ”Sketches of the World!” tillbaka i samtiden. 40-minuterssviten ”The Seven Continents” är huvudnummer. I sju satser porträtteras sju kontinenter, från Antarktis iskyla till Afrikas heta savanner. En musikalisk jorden-runt-resa fylld av intryck och uttryck, men framför allt en nyfikenhet och experimentlusta som tänjer på gitarrens gränser, utan hjälp av elektronik. Tätt samspel, spännande och nyskapande. ”Sketches of the World” lär aldrig bli var mans egendom, men för den nyfikne, dem som förmår tränga in i musiken, väntar en upplevelse långt utöver det vanliga.

Norra Västerbotten

Hanna Höglund, Göteborgs-Posten, 2010-10-05

"...highly important and political."

The Gothenburg Combo, David Hansson och Thomas Hansys gitarrduo, fortsätter med Sketches of the World på inslagen minimalistisk väg. Det är deras fjärde skiva efter bland andra Reich-hyllningen Soundscapes från 2007 som Sketches of the World liknar som mest när duons egenkomponerade jorden runt-resa når Nordamerika, 60-tals minimalismens hemland.

 

Annars förankras musiken i ett slags global musikhistoria, en konst- och folkmusik med spröd och ofta preparerad gitarrklang. Det här är musik att uppleva live- combon från Göteborg har en sällsam utstrålning på scen som inte riktigt går igenom på skivan.

 

Men vad viktigare är, de undviker exotismer. I stället är det som att de i och med Sketches of the World blivit handelsresande i en musikalisk humanism, som med tanke på den svenska eftervalsdebatten om Sveriges förhållningssätt till resten av världen är i högsta grad viktig och politisk.

Kalle Tiderman, Svenska Dagbladet, 2010-09-29

"...personally interpreted and admirably free of exoticism."

Ett nyskrivet verk för två akustiska (ibland preparerade) gitarrer, komponerat av Gothenburg Combo, alltså David Hansson och Thomas Hansy. I sju satser porträtteras sju kontinenter, personligt tolkade och föredömligt fria från exotism. Ett vitt spektrum av temperament ryms i verket, från iskyla i Antartica och zenbuddhistisk stillhet i Asia, till minimalismen i North America och röjig 6/8-delstakt i South America, med spelstil lånad från andinsk charango. Personligast är den sorgsna Africa, som bygger på ett verkligt levnadsöde. Fyra fristående stycken rundar av programmet.

Svenska Dagbladet

Gert-Ove Fridlund, Hallands Nyheter, 2010-09-15

"The rhythms evoke a strong presence, at times reinforced by the silence."

”Sketches of the world” (Naxos)

 

Ordet gränslös ligger nära till hands för den här Göteborgsduon, som består av gitarristerna David Hansson och Thomas Hansy. Musiken sjuder av influenser från flera kontinenter, reseintryck i många fall. Duon, som fått flera utmärkelser, har turnerat världen runt, vilket märks på deras fjärde skiva ”Sketches of the world”.

 

Det är en timslång, helt instrumental produktion med ekon och avtryck främst från Afrika och Sydamerika. Rytmerna frammanar en stark närvaro som ibland förstärks av tystnaden. Här och var hörs minimalistiska drag, och det förvånar inte att duon gjort en hyllning till Steve Reich (”Soundscapes”, 2007). Musiken kan kännas något abstrakt ibland, men pulsen bleknar aldrig. Dessa skolade musiker, som nyligen besökt Falkenberg, har mycket att säga.

 

Hallands Nyheter

Christian Hörgren, Nutida Musik, 2010-12-22

"...the songs... create unique acoustic micro-climates that you can return to many times."

"Hur gör man en cover på världen? Med sin senaste skiva "Sketches of the World" har The Gothenburg Combo (David Hansson och Thomas Hansy) gjort ett mycket bra försök. Varje komposition är döpt efter en kontinent och låter därefter. Det vi hör är dock ingen programmusik eller etnisk pastisch. Visst finns det klangliga kopplingar till balinesisk gamelan, nordamerikansk minimalism och afrikanskt tumpiano, men låtarna lyckas bryta sig fria från sina geografiska ursprung och skapa säregna akustiska mikro-klimat som tål att återvändas till många gånger.

 

I texthäftet har de två turnévana gitarristerna kortfattat beskrivit varje stycke, hur det tillkommit och vad det har inspirerats av. När jag har lyssnat på skivan har jag försökt undvika att läsa dessa, av samma anledning som jag aldrig läser baksidan på en hyrfilm. Ett bra verk behöver ingen förklaring, och den poetiska laddning som uppstår mellan enbart låtnamnen och det vi hör är ett kvitto på albumets höga konstnärliga nivå. Det är även ett fantastiskt prov på hur abstrakt musikalisk kommunikation kan överglänsa det ibland alltför explicita skriftspråket. Varje stycke är en värld i sig, och även om gitarrerna ibland lånar sin kland eller gestik från en lokal geografisk musik så överstiger helheten alltid detta genom en komplexitet och klanglig täthet som genomsyrar skivan.

 

Det blir därför litet orättvist att jämföra musiken med något annat man har hört. Sökandet som arbetsmetod i kombination med ett överflöd av klanger och melodier som överlagrar varandra delar de med jazzgitarristen Pat Metheny. Även han har byggt mycket av sin musik av beståndsdelar, om än i en mer kommersiellt gångbar skrud. I stycket "North AMerica" förstärks denna koppling med tanke på den slående likheten med gitarrminimalismklassikern "Electric Counterpoint" (1987) av Steve Reich, där just Metheny spelade alla stämmor. Indirekt återvänder The Gothenburg Combo till Reich vars musik stod i centrum på skivan "Soundscapes" från 2007."

Rolf Nilsén, Lira, 2010-12-22

"The duo explores the Guitar's tonal possibilities to the outermost..."

"The Gothenburg Combo är en gitarrduo bestående av David Hansson och Thomas Hansy. De ger nu ut sin fjärde cd och det är den mest originella och personliga hittills. Duon rör sig i gränslandet mellan modern experimenterande klassisk gitarrmusik och ambientmusik. Om man tycker att detta skulle vara svårt att framföra på enbart två klassiska gitarrer så har The Gothenburg Combo en annan åsikt. Duon utforskar gitarrens klangmöjligheter till det yttersta utan att använda effekter eller överdubbningar. Här har duon komponerat en svit inspirerad av jordens sju kontinenter, gitarristernas subjektiva bilder från bland annat konsertturnéer över hela världen. Skivan avslutas sedan med fyra mer traditionella kompositioner som inte är duons verk. Effekten av dessa fyra spår blir väldigt lugnande efter det föregående experimenterandet…"

Lira

La Vida Breve (2008)

Tracks

1. Isaac Albéniz: Sevilla Listen

2. Isaac Albéniz: Cordoba Listen

3. Manuel de Falla: Danza Espanola No.1(from "La Vida Breve") Listen

4. Johannes Brahms: Intermezzo op. 118, No. 2 Listen

5. Ferdinand Carulli: Serenade op. 96, No.3 Listen

6. Claude Debussy: Clair de Lune Listen

7. Claude Debussy: Golliwogg's Cake Walk Listen

8. Claude Debussy: Arabesque No. 1 Liste

9. Swedish Folksong: You are so beautiful in my eyes Listen

10. Swedish Folksong: Song from Orsa Listen

11. Johann Sebastian Bach: Three Canons (from "Ein Musikalisches Opfer") Listen

Catalogue number

ComboCD 002

Buy

 Buy this CD on CDON.COM!

Reviews

William Yeoman, Classical Source, 2008-09-12

"...an extremely enjoyable recital in which both musicians seem prepared to take risks in the nameof real expression – a rare thing in recorded music these days."

Swedish guitar duo TheGothenburgCombo, comprising guitarists Thomas Hansy and David Hansson, first came to prominence after winning First Prize and the Audience’s Prize in the 13th Concours Internationale de Guitare en Duo in France in 2004. It is now considered one of today’s finest classical guitar duos, and tours widely throughout the world, playing in venues as diverse as concert halls, clubs, schools, churches and galleries.

 

La Vida Breve is the duo’s third disc. Its first featured 19th century guitar music played on period instruments; its second, entitled Soundscapes, was by contrast devoted to the music of Steve Reich. The present release is not based on a particular concept (despite the “romantic music for two guitars” mentioned in the title, looking at the actual works it’s hard to categorise all of them as either from the Romantic period or even romantic in a more general sense); instead, it mirrors the diversity of an actual concert programme and simply contains works that TheGothenburgCombo has enjoyed playing over the years.

 

La Vida Breve is thus a kind of musical autobiography. In their charming booklet notes, Hansy and Hansson tell why they decided to include some of these works in their repertoire: how listening to a recording of the Brahms while driving at high speed down a German Autobahn seemed to arrest all time and motion, or how they happened upon an elderly accordionist in Holland playing Clair de Lune one day and were struck by the beauty and depth of his playing.

 

Moving along national lines, from Spanish and German through to Italian, French, Swedish and back to German again with the Bach, this disparate collection proves to make for a satisfying recital. The vibrancy and colour of the Albéniz and Falla works is reflected in an abridged version of one of Carulli’s otherwise interminable Serenades. The melodic simplicity of the Brahms Intermezzo is echoed in the extremely beautiful Swedish folksong arrangements by Sven Berger. The radiant architecture of Debussy’s Clair de lune and Arabesque No.1finds their twin in the ‘abstract’ and strangely haunting three canons from Bach’s Musical Offering.

 

The playing is of a consistently high standard, full of life and spontaneity. If there are sometimes rhetorical excesses, as in the generous pauses between phrases (especially noticeable in the Albéniz pieces and Clair de lune), these always seems to arise from sincere motives and are never employed merely for effect. The variations in tone colour are orchestral in their scope (the Carulli being a conspicuous example), while clarity of line and chordal weight are rarely sacrificed to the exigencies of the moment – though when they are, it’s worth it.

 

Overall this is an extremely enjoyable recital in which both musicians seem prepared to take risks in the name of real expression – a rare thing in recorded music these days.

Classical Source

Gerald Fenech, Classical Net, 2014-12-14

"...simply perfect...Buy it!"

If you're into arrangements for guitar duo, then this is the disc for you. The strangely titled GothenburgCombo are no other than the talented David Hansson and Thomas Hanssy who, according to the bio notes in the CD booklet, have already taken the Swedish musical world by storm and when you hear the music performed here, you'll realize that this is certainly no dupe.

 

They have a particular affinity for Spanish or French Spanish inspired music (the title is a case in point) as can be heard in the Albéniz, de Falla and Debussy items which are beautifully suited to a guitar duo, But Hansson and Hanssy are also dab hands at exploring other rather rare transcriptions such as Brahms' Intermezzo Op. 118 and parts of Bach's "Musical Offering". The folksongs from Sweden are as is to be expected, beautifully played.

 

The disc's presentation is very attractive as is the recording which is simply perfect both in ambience and in clarity. This is one for a hot sultry afternoon, with the soft twangs of guitars playing away and releasing one from tension and the hustle and bustle of today's world. Buy it!

Classical Net

Raymond Tuttle, Classical Net, 2008-07-27

"The Brahms Intermezzo is really touching and I wish the composer could have heard it this way!"

TheGothenburgCombo (no spaces, please!) is Swedish guitarists David Hansson and Thomas Hansy. The Combo was formed in 2000, has given concerts on four continents, and in 2004, won the "13ème Concours International de Guitare en Duo" in France. In addition to the two CDs reviewed here, they have recorded a program, called "Hausmusik," of 19th-century works played on period guitars.

 

"La Vida Breve," their most recent release, is an eclectic program of "romantic music for two guitars," although one could dispute to what extent Bach's music is "romantic," let alone "Romantic." Hansson and Hansy are responsible for all of the arrangements, with the exception of the works by de Falla (Emilio Pujol) and Brahms (Ansgar Krause), and the two Swedish folksongs (Sven Berger).

 

The two guitarists take a subjective approach to the material. Their goal seems to have been to create a variety of moods, and a relaxing listening experience, more than to remain faithful to the composers or their work. pianists would play the Debussy pieces this slowly, and the Brahms Intermezzo is almost unrecognizable in this guise. In the Carulli, Hansson and Hansy take a piece that is "a bit long and somewhat repetitious" (I don't doubt it, actually), and cut it down drastically.

 

In other words, this is a CD that purists might not appreciate. Nevertheless, I thought that the material, while it was changed, made the transition to two guitars successfully. Even when the playing is at its most dreamy, the musicianship of TheGothenburgCombo remains alert and involving. The Spanish-inflected selections have sharp rhythmic outlines, and the Debussy is finely colored. The Brahms Intermezzo is really touching, and I wish that the composer could have heard it this way! (Did Brahms write any guitar music?) The program was recorded in a Swedish church, and the venue contributes to the attractive sonic ambience without becoming a distraction. This is a program that rewards repeated and attentive listening, although it also is perfect for late nights when one is too tired to listen critically!

Classical Net

Martin Nyström, Dagens Nyheter, 2008-06-25

"För David Hansson och Thomas Hansy i TheGothenburgCombo är gitarren i ständig förvandling."

Vad är det som gör att gitarren aldrig bara är var den är? Har det med bluesen, jazzen, flamencon eller Jimi Hendrix att göra? Eller började det redan för femhundra år sedan när den vandrade ut i världen från den iberiska halvön? För David Hansson och Thomas Hansy i The Gothenburg Combo är gitarren i ständig förvandling.

 

Efter det hyllade albumet "Soundscapes", med ambient och minimalistisk musik, dyker de nu på "La vida breve" ner i sin tonårsmusik: den romantiskt hemlighetsfulla spanska musiken förknippad med gitarrhjältar som Andrés Segovia och Julian Bream. I egensinniga men ändå ömsinta duoversioner av gitarrklassiker av Isaac Albéniz, Ferdinando Carulli och Manuel de Falla. Som varvas med lika särpräglade covers av pianomusik av Johannes Brahms och Claude Debussy samt ett par svenska folksånger.

 

Albumet är brokigt men hålls samman av en slags vördnad. Som inför en gammal mans vishet och melankoli och vars mysteriöst romantiska förflutna man bara kan gissa sig till.

Dagens Nyheter

Ulf Gustavsson, Uppsala Nya Tidning, 2008-06-22

"De båda gitarristernas transparenta klangväv visar på ett utmärktsätt duospelets särskilda möjligheter..."

God sommarlyssning erbjuder likaså cd:n La Vida Breve med gitarrduon The Gothenburg Combo, i en romantisk repertoar som spänner från Isaac Albéniz välkända Sevilla till stycken av Brahms och Debussy, liksom några svenska folksånger. De båda gitarristernas transparenta klangväv visar på ett utmärkt sätt duospelets särskilda möjligheter och stämvariationer, som ett uttryck av annat slag än sologitarren.

Uppsala Nya Tidning

Lovisa Eriksson, Nya Wermlands-Tidningen, 2008-06-20

"Gitarrvirtuoserna David Hansson och Thomas Hansyhar gjort det igen!"

Gitarrvirtuoserna David Hansson och Thomas Hansy har gjort det igen. Med en magisk fingertoppskänsla tolkar duon denna gång den klassiska gitarrmusiken från guldåldern 1950-1980.

Hanssons och Hansys närvaro och utsökta samspel färgar musiken med dramatik, ödmjukhet och sinnlighet. Repertoaren innehåller såväl Isaac Albéniz och Claude Debussy som Johann Sebastian Bach och svenska folksånger – allt framfört med briljans och ett slags vördnad uppblandad med kreativ iver. Lyssningen blir därför en vindlande upptäcktsfärd genom vingårdar, över soldränkta torg och in i djupa skogar. Mycket behagligt.

Nya Wermlands-Tidningen

Susanne Holmlund, Sundsvalls Tidning, 2008-10-28

"TheGothenburgCombo ger lyssnarna pumpande energi och romantik så det sprutar. Duon blir aldrigtråkig. Och den spanska musiken får ett av de läckraste utföranden jag hört."

David Hansson och Thomas Hansy, de två gitarrister som utgör Göteborgsduon The Gothenburg Combo, har här samlat musik de tycker om, oavsett ursprung, och arrangerat den för två gitarrer.

 

Först ut är klassisk spansk gitarrmusik, intimt förknippad med gitarrister som Andres Segovia och Julian Brem men också med "gitarrens andra guldålder" 1950-1980, då charterturismen gjorde Spanien till symbol för sol, värme, romantik och spontanitet i svenskarnas ögon.

 

För gruppen tycks det vara minnen som väcker starka känslor, och även i det övriga materialet är eldighet, kraft och temperament, stora kast och mycket hetta duons signum. Den ger sig på all musik med samma vilja att ge publiken känslovaluta; med samma starka uttryck, samma energi.

 

Här och var kan det förstås bli för mycket av det goda. Brahms vackra intermezzo förlorar sin ömhet, och Debussys Clair de Lune gör sig inte alls på gitarr: efterklangen i instrumenten räcker inte till för att väva den skira, hemlighetsfulla väven.

 

Men den musik som är mer energisk till sin karaktär låter mycket bra: Bach, Debussys melankoliska Arabesque och den pigga Golliwog´s Cake-walk; Carullis klassiska toner som får stuns.

 

The Gothenburg Combo ger lyssnarna pumpande energi och romantik så det sprutar. Duon blir aldrig tråkig. Och den spanska musiken får ett av de läckraste utföranden jag har hört. Olé!

Mikael Bengtsson, Norran, 2008-07-08

"En elegant hyllning till svunna tider..."

La Vida Breve: TheGothenburgCombo spelar musik av bl a Isaac Albéniz, Johannes Brahms, Claude Debussy och Johann Sebastian Bach arrangerad för två gitarrer. David Hansson, gitarr, Thomas Hansy, gitarr. Eget bolag (CDA).

 

Deras förra skiva ”Soundscapes” gillade jag. Bara själva tanken med minimalistisk gitarrmusik svindlar. Nu är de tillbaka, David Hansson och Thomas Hansy, det vill säga TheGothenburgCombo. Den här gången med en elegant hyllning till svunna tider, till gitarrens guldålder, och till Andrés Segovia och Julian Bream, gamla tiders mästare. Jo, jag gillar även den här cd:n, ”La Vida Breve”, även om fyran inte är lika självklar den här gången, men det har mer med musikurvalet att göra. Framför allt gillar jag deras förhållningssätt till repertoaren, lekfullt utan att bli flamsigt, sakligt utan att bli tråkigt. Även den här skivan kommer att snurra en hel del i cd-spelaren.

Norra Västerbotten

Leif Carlsson, Tidningen Kulturen, 2008-06-12

"En klassisk samlingsskiva med band till AndrésSegovia och Julian Bream."

Prompt och fermt dyker gitarrcombon rakt ner i Sevilla, både staden och musikstycket med samma namn, inlindade i romantiska gitarrmyter. Likheten med tjurfäktning är inte liten. Isaac Albéniz och Manuel de Falla.

 

Ett magiskt vackert intermezzo av Brahms tar sedan ner machismon på jorden, medan Ferdinando Carullis serenad är en trallvänlig hit som återknyter till inledningen. Debussys Claire de Lune simmar i Monets näckrosdamm med dess stillastående vatten och Gollivogg´s Cake Walk också av Debussy tar sig fram till nattlivet i Montmartre. Två dalalåtar klingar melankoliskt och fader Bach stänger till sist stilla och utan åthävor butiken.

 

En klassisk samlingsskiva med band till Andrés Segovia och Julian Bream. Allt är spelat med energi och spänst i fingrarna, utmärkt underhållning. För ett något äventyrligare öra finns förstås fortfarande deras förra skiva, den lättsamt spännande Soundscapes, med musik bland annat av Steve Reich.

Ida Fahl, Piteå-Tidningen, 2008-06-24

"Utmanande och enkelt. La Vida Breve hyllar "gitarrens andra guldålder" med den äran."

The Gothenburg combo är en ung duo bestående av två av Sveriges ypperligaste förmågor inom den klassiska gitarrmusiken. Internationellt erkända och vittberesta har de lagt världen för sina fötter med sitt virtuosa spel och okonventionella attityd.

Det stavas kärlek till en konstart som inte låter sej tuktas i en handvändning. "La Vida Breve" är duons tredje skiva, och efter förra årets kritikersuccé och skivgenombrottet "Soundscapes", har man här lämnat den moderna konstmusiken för en stund och samlat sej kring musik som rönt särskild framgång vid de egna konserterna.

 

Ryckt ur sitt sammanhang var jag rädd att detta skulle bli en blek uppföljare och en samling publikfriare, men jag tycker att den tillsammans med tidigare skivor på ett fint sätt binder ihop combons breda repertoar. Gammalt och nytt. Original och arrangemang. Utmanande och enkelt. "La Vida Breve" hyllar gitarrens "andra guldålder" med den äran.

 

Över lag håller skivan hög klass. Soldränkta plazor uppenbaras i "Albéniz Sevilla" genom duons spelglädje och goda tajming, som går igen i "de Fallas Danza Española no.1". Detta är ett av de mest uppiggande spåren, men jag saknar en gnutta sydeuropeisk skit under naglarna. Mest tilltalar det mej att få höra duons egna arrangemang av stycken skrivna för helt andra instrument. Bra musik tål att framföras i fler än en sättning, och särskilt tycker jag man lyckas med Brahms "Intermezzo Op 118, no.2". Debussys "Clair de lune", som de själva snappat upp av en dragspelande gatumusikant, kläs också i ny skrud.

 

Min enda invändning är att ljudbilden känns något kall och ambient för min smak. Även om man velat komma så nära ett liveuppträdande som möjligt tycker jag man kunde ha kunnat smyga närmare instrumenten och kostat på sig några varmare frekvenser. Att få läsa duons egna upplevelser av musikstyckena kompenserar för det visuella man missar i att enbart höra musiken på skiva. En ambitiös booklet är diskofilens eget liveuppträdande, och jag tackar särskilt för att man utelämnat intrikata spörsmål för redan invigda kulturnissar. Istället har man gjort enligt den egna filosofin: kommunicerat på publikens eget språk. Jag skulle vilja se det live!

Piteå-Tidningen

Anna Östman, Västerbottens Folkblad, 2008-10-03

"Så samspelt att man börjar tveka om det verkligen är två personer som spelar på två olika gitarrer."

GITARRDIALOG. David Hansson och Thomas Hansy har anammat den enda godtagbara anledningen till att skippa mellanslagen i sitt artistnamn; de kompletterar varandra som om de vore en enda tjugofingrad 150-kilos gitarrvirtuos. Klassiska pianostycken och svensk folkmusik reinkarneras som gitarrdialoger på denna duons tredje skiva och det fullkomligt ångar Spanien om både Debussy och Bach. Håll tummarna för att de vågar testa även egna kompositioner i framtiden.

Västerbottens Folkblad

Soundscapes (2007)

Tracks

1. TheGothenburgCombo: Everything's Alright Forever Listen

2. Peter Hansen: 12-string noon (Duane Allman in memoriam) Listen

3. Andreas Eklöf: Friday Listen

4. Steve Reich: Nagoya Guitars Listen

5. Steve Reich: Phase Listen

6. Fredric Bergström: The Combo Song Listen

Catalogue number

NWC 611094 SACD Hybrid

Buy

To buy this item, please send an e-mail to: info@gbgcombo.com or visit Northwest Classics homepage!

Reviews

Peter Päffgen, Gitarre & Laute, 2008-07-27

"...CD empfiehlt sie sehr fur musikalische Entdeckungsreisen."

IDie GothenburgCombo spielt zwei werke von Steve Reich, das aufregende "Nagoya Guitars" fur zwei Gitarren bearbeitet von David Tannenbaum (im Original ist fur zwei Marimbas) und den Klassiker "Phase" von 1967. Die eben

beschriebenen Techniken findet man hier in Reinkultur wieder-vor allem bei "Phase", wo beide Gitarristen ein sehr kurze Phrase ständig wiederholen und sich dabei in kaum markbarem Tempo voneinander entfernen bis neue Bilder

und neue Klangmuster enststehen...das ist ein fazinierendes Spiel, wenn man als Interpreten und auch als Zuhörer bereit ist, sich darauf einzulassen. Und es ist ausser-ordentlich scwierig, es zu spielen, weil beide Musiker immer

geneigt sein werden, sich dem jeweils anderen anzupassen.

 

Wenn sie nicht Steve Reich spielen, verloren sich die Gitarristen in reizvollen Klangwelten, ziemlich zuruckgezogen und einsam, Klangskulpturen nennen sie sie es selbst, was sie hier vorfuhren.

 

Die Schweden David Hansson & Thomas Hansy, die seit dem Jahr 2000 zusammen arbeiten, befassen sich, auch wenn man das annehmen möchte, nicht nur mit zeitgenössicher Musik, sondern haben auch eine CD mit Musik

des 19. Jahrhunderts eingespielt...auf Instrumenten der Zeit. Die jetzt vorliegende CD empfiehlt sie sehr fur musikalische Entdeckungsreisen.

 

Sebastian Pantel, Nordische Musik, 2008-09-12

"Das Duo ist perfekt, shon seit Jahren-technisch wie in der Auswahl seinerstets exquisiten Programme."

Als der amerikanische Minimal-Music-Komponist Steve Reich 2007 den schwedischen »Polar Music Prize« gewann, spielte das Gitarren-Duo Gothenburg Combo bei der Verleihung. Zwei Reich-Stücke bilden auch bei diesem Album, das »Ambient-Music« im eigentlichen Sinn sein will, das Rückgrat, ummantelt von zeitgenössischen schwedischen Kompositionen. Die sind alle wohlfühlig, asiatisch angehaucht, impressionistisch versträumt, wenn auch an Reichs wiegenden Figuren und flimmernden Effekten geschult.

 

Doch die berühmte »Phase« ist nunmal an kalkulierter Kälte kaum zu überbieten: das gleiche Motiv auf zwei Gitarren gespielt, von dem sich das eine, weil minimal schneller, nach und nach gegen das andere verschiebt. Das erzeugt Hör-Halluzinationen zwischen den Tönen – wie das Summen in Telegraphenleitungen, die auf dem Cover zu sehen sind. Das Duo ist perfekt, schon seit Jahren – technisch wie in der Auswahl seiner stets exquisiten Programme. Hier kommt noch die glasklare, lebensnahe SACD-Aufnahme hinzu. Für Reichs Minimalismen allein lohnt die CD schon.

 

 

Raymond Tuttle, Classical Net, 2008-07-27

"Hansson and Hansy impress with the precision of their playing...this might be "ambient music" but it has both structure and substance."

"Soundscapes," the predecessor to "La Vida Breve," adds another dimension to one's understanding of TheGothenburgCombo. This SACD is built around two major compositions by Steve Reich: the disciplined "process music" of Phase, and the more freely constructed Nagoya Guitars, David Tanenbaum's arrangement of Nagoya Marimbas. (Tanenbaum collaborated with Reich to create this arrangement in 1997.) In the former work, composed in 1967, the two instruments play the same material, but because one is playing it slightly faster, the two instruments go out of phase, creating what might be thought of as intriguing interference patterns. This occurs over the course of almost 22 minutes. Again, Phase is played in an arrangement by Hansson and Hansy, and some changes have been made to Reich's original. Nagoya Guitars is similarly relentless in its progress, but is more spontaneous and joyful.

It sounds fine played by two guitars! In Pulse, Hansson and Hansy impress with the precision of their playing. (When this piece goes wrong, it can go really wrong.) Nagoya Guitars is ebullient, yet always controlled.

 

The extended opening work by TheGothenburgCombo is episodic, but the episodes clearly relate to the other material on this CD, and Hansson and Hansy must have had a good time creating these fresh sounds. This might be "ambient music," but it has both structure and substance. Peter Hansen's work is a hypnotic elegy to the American blues/rock guitarist who died in 1971. The use of capos darkens the sound of both guitars. Eklöf's Friday, inspired by a song by The Cure, is atmospheric, and it has an unusual pulse, derived not from the precise division of beats and musical phrases, but from the performers' internal mental "reading" of The Cure's lyrics. (I know this sounds a little airy-fairy, but the proof is in the pudding.) The CD closes with a short work – or rather, a portion of one – dedicated to the Combo. Like Friday, it moves forward driven not by numbers but by breaths.

 

"Soundscapes" was recorded in a different Swedish church, with the microphones placed a little more closely to the players than they are on "La Vida Breve." Consequently, the recording is a bit less atmospheric, but it remains very satisfying.

 

Both of these CDs are excellent, and should appeal to a wide range of listeners. More information about TheGothenburgCombo can be obtained from www.gbgcombo.com.

Classical Net

Magnus Olsson, Svenska Dagbladet, 2007-05-16

"Thomas Hansy och David Hansson leder med sina klassiska gitarrer in lyssnaren i landskap som är lika klara som de är sköna."

Lagom till att Steve Reich kommer för att inhämta Polarpriset släpper gitarrduon The Gothenburg Combo– David Hansson ­ och Thomas Hansy – skivan Soundscapes med musik skriven eller inspirerad av pristagaren. Centralt är Reichverket Phase från 1967. Duon har dragit ned på tempot och det 21 minuter långa stycket har fått ett mjukare uttryck. En del av skärpan faller därmed bort, men skönheten och den hypnotiska verkan är fortfarande stor. Det är lite av Reich upplevd i ett dunbolster, i alla fall i jämförelse med den oerhört distinkta originalinspelningen på två pianon.

 

Men Hansson och Hansy är allt utom sömniga, de tolv tonerna i melodin upprepas med stark koncentration och stort kunnande. När tempot på den ena gitarren långsamt förändras kommer den ur fas med den andra och nya fascinerande mönster och övertoner träder fram. The Gothenburg Combo lyckas och att de sätter egen prägel på stycket talar om ett gott självförtroende, vilket de har all anledning att ha .Phase är ett viktigt stycke i Reichs utveckling. Det var den första musik han skrev för instrument och dessutom den första som kunde framföras live. Tekniken med fasförskjutning hade han använt tidigare, men då med bandinspelningar av röster där en eller flera inspelningar tvingades ur fas när han förändrade hastighet genom att bland annat trycka med tummen på banden.

 

Även om hela Soundscapes präglas av en minimalistisk känsla finns variation. Och den framförs virtuost, både mjukt och distinkt. Med de klassiska gitarrerna leder duon in lyssnaren i ljudliga landskap som är lika klara som de är sköna.

Svenska Dagbladet

Ulf Johansson, Göteborgs-Posten, 2007-05-22

"Akustiska gitarrvandringar som öppnar sinnet".

Med fin Polarpristajming anländer här The Gothenburg Combos platta Soundscapes, där framförallt Steve Reichs tidiga stycke Phase från 1967 står i centrum. Med sina envist upprepade figurer och långsamt verkande fas- och tempoförskjutningar får denna minimalistiska klassiker en ny, mjukare och varmare klang i händerna på de två gitarristerna. Rena schlagerformatet har i jämförelse Reichs Nagoya guitars och Peter Hansens lyriska pärla 12-string noon på 5:05 respektive 7:45. Det är musik som utan andra jämförelser kan föra tankarna till Arvo Pärt, Claude Debussy eller Tinariwens maliska ökenblues.

Andrea Aguzzi, Neuguitars, 2016-08-10

"...these two guitarists represent within themselves a wide plurality of musical styles..."

Molto interessante questo disco intitolato Soundscapes del duo The Gothenburg Combo, formato da David Hansson and Thomas Hansy. Questo disco uscito nel 2007 mi ha stupito fin da subito aprendo e leggendo il libretto che lo accompagna: all’inizio c’è una frase di David Toop, tratta dal suo libro Oscean of Sound, “An ethereal culture, absorbed in perfume, light, silence and ambient sound…” Una citazione piuttosto insolita dato che di solito Toop viene nominato più da Dj o da persone che operano nell’ambito una musica elettronica, della sound art o dell’improvvisazione, non certo da due chitarristi di formazione classica. Ad ogni modo il disco è molto interessante e contiene diversi lavori che trovo che sia perfettamente in linea con la citazione di Toop, a causa della natura quasi immersiva o quantomeno panoramica delle musiche che qui sono state eseguite. Dall’ascolto del cd si intuisce come questi due chitarristi rappresentino al proprio interno una vasta pluralità di ascolti e che sebbene provengano da una formazione classica non disdegnino certo la musica per DJ, la pop music, l’house, la techno e così via e questo traspare immediatamente fin dal primo brano del disco che si intitola Everything’s Alright Forever, brano scritto dagli stessi due chitarristi durante l’inverno del 2006, l’inverno più freddo degli ultimi 108 anni a Gothenburg e che, in un certo senso, vuole celebrare una sorta di desiderata Endless Summer, ancora lontana

Altrettanto interessante è il pezzo di Peter Hansen, intitolato ”12-string noon (Duane Allman in memoriam)”, dedicato alla figura del grande e compianto chitarrista degli Allman Brothers Band, e caratterizzato dall’utilizzo di un’accordatura particolare per entrambe le chitarre (C-G-D-F-C-E), con lo scopo di creare un suono più scuro vibrante.

L’attenzione a questo tipo di sonorità è una costante di tutto questo disco che tra l’altro è registrato in maniera impeccabile ed è uscito in versione Super Audio CD con una qualità di registrazione davvero eccellente.

Il terzo brano di Andreas Eklöf, Friday, è dedicato al brano dei Cure “Friday I’m in love”, poco conosciuto da chi frequenta solo la musica classica, ma presso popo di grande successo, caratterizzato da un’atmosfera particolare originale e serena che viene ripresa in questo brano.

Chiude disco il brano di Fredric Bergström, The Combo Song, il primo brano dedicato interamente al Duo, composto in tre parti, fast-low-fast, dall’atmosfera quieta e rilassante con un grande uso degli armonici.

La parte più importante del disco per me però sono i due brani di Steve Reich: Nagoya Guitars e Phase. Il primo è l’interpretazione di Nagoya Marimbas, arrangiato da David Tannenbaum qui eseguito con due chitarre acustiche, una versione se posso permettermi quasi “funky” rispetto a quella di originale di Tannenbaum. Il secondo brano di Reich, Phase, è un arrangiamento dello stesso duo di Piano Phase, pezzo ormai classico del 1967. Qui le due chitarre usano ovviamente la tecnica del phasing con il risultato di ottenere un effetto particolarmente originale: non si cerca tanto di imitare i pianoforti che sono utilizzati nella versione originale, quanto di creare degli effetti di risonanza e di overtone che non sono presenti nella versione del 1967.

Il risultato finale è un disco davvero interessante particolarmente piacevole per l’eccellente qualità sonora di registrazione e per la bravura dei tuoi interpreti

Neuguitars

Rickard Flyckt, Jönköpings-Posten, 2007-05-23

"Om någon fått för sig att "klassisk" gitarrmusik är tråkig är det här ett botemedel i toppklass..."

Minimalism för gitarrduo-hur låter det? Rätt häftigt på papperet om ni frågar mig, och ännu häftigare blir det när man lyssnar. The Gothenburg Combo (David Hansson och Thomas Hansy) har gjort en skiva som formar sig till en hyllning till årets Polarpristagare Steve Reich. Huvudnumret på skivan är Reichs Phase i transkription för gitarr. Det berömda stycket fungerar utmärkt i den här versionen; gitarrerna skapar en spännande klangvärld i de små men distinkta förskjutningarna genom de dryga 20 minuterna

 

Ytterligare ett Reichverk ingår, i övrigt har Andreas Eklöf, Peter Hansen, Fredric Bergström och duon själv bidragit med material. Om någon fått för sig att "klassisk" gitarrmusik är tråkig är det här ett botemedel i toppklass-alla stycken har något intressant att bidra med, och Hansson och Hansy spelar sällsamt väl.

Mikael Bengtsson, Norra Västerbotten, 2007-10-16

"Det är stort, det är en sprakande och sprudlande uppvisning i gitarrkonstens högre skola."

På sin nya cd "Soundscapes" hyllar gitarrduon The Gothenburg Combo (David Hansson och Thomas Hansy) en av vår tids viktigaste och mest inflytelserika kompositörer, den amerikanske minimalisten Steve Reich, som i våras delade Polarpriset med Sonny Rollins. Två Steve Reich-kompositioner och ytterligare fyra i hans anda. Det finns en lätthet, en renhet, en tydlighet och en enkelhet i The Gothenburg Combos förhållningssätt till Reich och hans musik. Vilket i sin tur ger den rytmiska komplexiteten och de melodiska mönstrena mjukhet och värme. Det är stort, det är en sprakande och sprudlande uppvisning i gitarrkonstens högre skola.

Sara Axelsson, Metica, 2007-07-11

"Inget annat än djupt imponerande."

David Hansson och Thomas Hansy utgör gitarrduon The Gothenburg Combo, och som namnet antyder är de främst verksamma på västkusten. De är gitarrvirtuoser i den klassiska skolan, men med en fäbless för ambient och elektronica. På ljudskulpturen 'Soundscapes', som centreras till minimalisten Steve Reichs musik, finns dock inget annat än akustiska gitarrer. Men i alla dessa kanoniska figurer strålar något helt annat, ytterligare instrument och mönster döljs i den rent hypnotiska musiken.

 

Främst gäller detta det centrala Reich-verket 'Phase' som 1967 i original skrevs för två pianon, och som nu i en mjukare version formligen väller ut ur The Gothenburg Combos gitarrer. 'Phase' är i mångt och mycket en lek med fasförskjutning, likt de experiment Steve Reich gjorde med variabel bandhastighet som i samverkan gav interferenseffekter.

 

De två repetitiva gitarrstämmorna glider in och ut ur fas och plötsligt bildar de en tredje, fristående rytm och virtuell melodi. Man kan säga att det är en rent matematisk musik, här blir deltat, förskjutningen av de olika figurerna till något helt nytt. Och det är fantastiskt vackert och välspelat. Den skicklighet och koncentration som krävs för att under tjugoen minuter hålla stycket perfekt är inget annat än djupt imponerande.

 

'Soundscapes' innehåller ytterligare ett Reich-verk, den mer funkiga 'Nagoya Guitars', vilken i original är skriven för marimba. Den organiska och harmoniska 'Friday' (Andreas Eklöf) är avlägset inspirerad av The Cures hit 'Friday, i'm in Love', men även här kamouflerar sig nya rytmer och teman i strukturen.

 

Här finns också något mindre repetitiva och mer lättlyssnade verk, som 'Everything's Alright Forever', signerad The Gothenburg Combo, Peter Hansens '12-String Noon' och Fredric Bergströms 'The Combo Song' (varav den sistnämnda är specialskriven för och tillägnad The Gothenburg Combo). Hur vackra dessa än är, bleknar de i skenet av 'Phase', vilken är i en klass för sig. Men The Gothenburg Combo, som fick äran att spela för Steve Reich på utdelningen av Polarpriset, måste gratuleras till en utmärkt platta som säkert tilltalar både minimalister och mer yviga personligheter.

Erik Augustin Palm, Lira Musikmagasin, 2007-09-01

"..denna smått fantastiska skiva."

Gitarrvirtuoserna David Hansson och Thomas Hansy gör med Soundscapes en vidareutvecklande hyllning till den minimalistiska konstmusikens mästare, Steve Reich, som vann Polarpriset i våras. Albumet är centrerat kring de två grandiosa Reichverken Nagoya Guitars och Phase, men hela inspelningen-som också består av både egna och andras kompositioner-andas Steve Reich ut i varje strängplockande fingerspets.

 

Det ligger något avvärjande i att tolka Reich på två nylonsträngade gitarrer. Det blir lite av ett bortfilande av udden från originalens intensiva kantighet. Kvar ligger musikens repetitiva skönhet och dess nästintill hypnotiska effekt. Det inledande, egenkomponerade stycket Everything's Alright Forever, låter som ett porlande, solskensindränkt uppvaknande och leder på ett idealiskt sätt in lyssnaren i skivans suggestiva atmosfär.

 

Även om Reich hela tiden är en konnotation i tonerna, är det Hansson och Hansy själva som helt ska ta åt sig äran av denna smått fantastiska skiva. Det varsamma framförande som de har valt att kanalisera Reichs arv i är en njutning att få ta del av. Och duons tekniska briljans är påfallande, inte minst under den stilmässigt typiska fasförskjutningen på Phase.

 

TheGothenburgCombo älskar Steve Reich, det är ett som är säkert. Men de har ändå tagit sig an Eklöfs drömskt svävande Friday, Hansens bitterljuvt romantiska gitarrepos 12-string noon samt Bergströms lätt dissonanta och avvaktande The combo song, med samma frisinnade vördnad som vore det Reichs verk. Repetitiva toner som tål att spelas på repeat.

Mårten Josjö, Nutida Musik/Tritonus, 2012-12-01

"...ljudvärldar som känns både fräscha och tidlösa."

TheGothenburgCombos Soundscapes kom ut i våras och har alltsedan dess rosats i diverse media. Det är lätt att förstå att man vill omfamna en dylik dynamisk duo. Thomas Hansy och David Hansson är unga, virtuosa och snygga, de har en stark strävan att kommunicera och de har en uttalad pop/rockestetik, både i framtoning och framförande och i val av repertoar. De har blivit erkända både som extrovert punkperformancegrupp och tidstrogna uttolkare av romantisk musik. Men Soundscapes visar en annan klang- och tillståndsbaserad ambientsida.

 

Här representeras den av Steve Reich-transkriptioner omgivna av egen och andras originalmusik inspirerad av Reich-traditionen. Med Combons förhållningssätt är minimalismen en perfekt miljö att verka i. Den är pulsbaserad, repetitiv och direkt i uttrycket. Den kräver inte ett koncentrerat cerebralt lyssnande som mycket nutida musik gör utan kan uppfattas fysiskt som pop eller till och med som bakgrundsmusik. Tonspråket är diatoniskt och genomskinligt. Det är också fråga om en utstuderad livemusik i och med att både publikens perception och konsertlokalens akustik är integerade beståndsdelar. Musiken är inte komplett innan den får resonans både i rummet och i åhöraren.

 

Duon kopplar ett musikantiskt grepp om Steve Reich. Phase ger de sig på som en Glenn Gould; de sänker tempot betydligt ochn plockar fram de understämmor fasförskjutningen skapar och som tydliggörs genom "nerpitchningen" och de ringande strängarna. Nackdelen är en speltid på dryga 20 minuter, men det brukar man ju få ta i den här typen av musik. Combons tolkningar och instrument ger annars ett humant fokus snarare än ett maskinellt. Den levande gitarrtonen frigör musiken från dess inbyggda torra, objektiva mekanik. I Nagoya Guitars blir pentatoniken mer bluesig funk än orientalisk ritual. Här är också omskrivningen från marimba till gitarr kongenial. Jag har hört slagverkare göra det omvända; framföra gitarrmusik på marimba, och de båda instrumenten delar både register, klangfärg och en särskild mjukhet i tonen.

 

Reichs musik har en karaktär av spelstämmor som gör att den gärna låter sig transkriberas. Det ligger också i linje med hans metodik att testa andra sättningar och se/höra vad som händer, till exempel när marimba och bongo spelar samma noter i Drumming.

 

Just duo måste vara det optimala formatet för gitarrmusik. Det möjliggör klanger och strukturer som på sologitarr är superknivigt och låter superknivigt. Samspelssituationen inbjuder dessutom till musikanteri, samtidigt som den intimitet som gitarrmusik förmedlar finns kvar. På Soundscapes finns flera ljudvärldar som känns både fräscha och tidlösa. I egna alstret Everything's Alright Forever frammanar de kvasielektroniska texturer, som framfiltrerade diatoniska kluster eller bearbetade vindklockor. Genom att utnyttja möjligheten för vänster och höger hand att utföra separata stämmor skapas en flerdimensionell överlagring. Det är verkligen snyggt och ger mersmak på Combo-kompositioner.

 

Peter Hansens Brian Eno-doftande hyllning till bluesmannen Duane Allman med stillsam fingerpicking i lyxharmonik har fiffiga skordaturer som ger ett pianistiskt/harpistiskt sound. På en gång idiomatiskt och sällan hört i dessa sammanhang. I en inåtvänd omstuvning av The Cures Friday I'm in Love gör Andreas Eklöf rytmiska förskjutningar i Reichs anda. Det ger en gungflykänsla under den tonala förgrunden och släcker den kitschlampa som börjar blinka vid konstmusik byggd på rockförlagor. The Combo Song av Fredric Bergström avrundar som ett extranummer; en uttrycksfull jazzballad utan ord.

Petter Ek, Borås Tidning, 2007-06-20

"Musiken på den här plattan är bitvis helt fascinerande. Ja, närmast hypnotisk."

I samband med utdelningen av Polar Priset släppte den göteborgsbaserade gitarrduon Gothenburg Combo plattan Soundscapes (Northwest Classics) med musik skriven eller influerad av den amerikanske tonsättaren Steve Reich. För dig som kört fast i gamla hjulspår och söker nya uttryck är det här ett bra tips. Musiken på den här plattan är bitvis helt fascinerande. Ja, närmast hypnotisk. Intressant med minimalismen, som den här stilen kallas, är att den med fördel kan omsättas i såväl jazz som pop.

Leif Carlsson, Tidningen Kulturen, 2007-06-05

"Demokratiska ljudlandskap."

Övertoner svirrar, lösa strängar långlåter, ovanliga stämningar klingar. Musiken står stilla, tror man. men den står inte stilla, utan rör sig långsamt som en vindstilla sommardag. Gitarrduon TheGothenburgCombo har gjort en CD inspirerad av polarpristagaren Steve Reich. Helt akustiskt spelar de minimalistiska stycken av dem själva, Reich, Peter Hansen, Andreas Eklöf och Fredric Bergström.

Minnen av pop, elektronika, och västafrikansk koramusik blandas med för genren typiska omtagningar och förskjutningar. Märkvärdigt lätt pulserar ljudmolnet fram över notbladen. Det är både behagligt och spännande och med en ljudkvalitet som gör Combos ansträngningar rättvisa. Det går också utmärkt att vissla eller nynna till musiken, eller öppna ett fönster och låta den blanda sig med fågelkvittret.

Hausmusik (2005)

Tracks

1. Johann Kaspar Mertz: Tarantella Listen

2 . Johann Kaspar Mertz: Mazurka

3 . Johann Kaspar Mertz: Nänien Trauerlieder 1. Am Grabe der Geliebten Listen

4 . Johann Kaspar Mertz: Nänien Trauerlieder 2. Ich Denke Dein

5 . Johann Kaspar Mertz: Nänien Trauerlieder 3. Trauermarsch

5. Giacchino Rossini/Mauro Giuliani: Ouverture to "Il Barbiere de Siviglia"

7 . Johann Kaspar Mertz: Unruhe Listen

8 . Johann Kaspar Mertz: Vespergang

9. Giacchino Rossini/Mauro Giuliani: Ouverture to "La gazza ladra"

Catalogue number

ComboCD 001

Buy

To purchase this album, please send an e-mail to: info@gbgcombo.com!

Reviews

Sebastian Pantel, Nordische Musik, 2006-07-09

"...so frisch und unverbraucht zu Gehör wie man es selten hört."

Zwei Schweden in Bayern: Wohin das führen kann, zeigt die erste CD des jungen schwedischen Gitarrenduos The Gothenburg Combo. Der Gitarrenbauer Hermann Hauser III lud Thomas Hansy und David Hansson zu sich nach Reisbach ein und stellte ihnen für die Aufnahme der CD zwei historische Instrumente zur Verfügung. Auf diesen bringt das Duo »HAUSMUSIK« aus dem Wien des 19. Jahrhunderts so frisch und unverbraucht zu Gehör, wie man es selten hört. Spielenergie, ein bisschen Improvisation, gute Ohren für Klang und Zusammenspiel, und das alles auf einer Aufnahme, die den weichen, durchaus eigenwilligen Klang der beiden Instrumente nicht glattzubügeln versucht, ebenso wenig wie Nebengeräusche und kleine Unsauberkeiten, die zum Charakter der Gitarren dazugehören.

 

Ein bisschen schmelzend melancholisch klingen Mertz' »Trauerlieder«, brillant strahlend und ein ironisch die skurrile Bearbeitung der Ouvertüre zum »Barbier von Sevilla« von Rossini. Das alles ist bewusst nicht bis ins musikalische Detail historisch korrekt nachgebaut, aber dafür aus der heutigen Zeit neu erforscht und gerade deshalb so lebendig. Trotz der nicht gerade breitentauglichen Besetzung ist dies eine CD, die man sich anhören sollte – und sei es, um sich wie in den guten alten Biedermeier-Zeiten eine kleine, feine Combo zur »Hausmusik« ins heimische Wohnzimmer zu holen.

Tracks

Catalogue number

Buy

Reviews

Tracks

Catalogue number

Buy

Reviews